Konsumbrot

Konsumbrot

Nach altbekanntem Rezept…

Kornkruste

Es gehört noch etwas weitere Arbeit in das Brot gesteckt. Für den Anfang ist die Krume noch zu dicht, der Geschmack aber gut.

Sauerteig

• 11 g Anstellgut
• 65 g Roggenmehl 1150
• 65 g Wasser

Hauptteig

• 130 g Sauerteig
• 200 g Roggenvollkornmehl
• 270 g Weizenmehl 1050
• 30 g Weizenmalzschrot
• 1 g Trockenhefe
• 250 g Wasser
• 60 g Buttermilch
• 50 g Sesam
• 50 g Sonnenblumenkerne
• 30 g Kürbiskerne

Sauerteigzutaten mischen und 22 Stunden bei 26°C stehen lassen. Die Körner in einer Pfanne anrösten. Alle Teigzutaten 15-20 Minuten auf niedriger Stufe verkneten. 60 Minuten Teigruhe. Dann einen Laib formen und 60 bis 90 Minuten gehen lassen. In dem auf 250°C vorgeheizten Backofen 45 Minuten goldbraun backen. Dabei nach 10 Minuten die Temperatur auf 190°C zurückdrehen.

Noch zu dichte Krume. Da ist ein zweiter Versuch nötig...

Ein kleiner Film, der sicher wenig Publikum hat, sich aber mit Auszeichnungen rühmt – u.a. dem Tschechischen Filmpreis und dem Publikumspreis des Filmfestivals Cottbus. Nun könnte man hinterhältig fragen, wie schlecht die anderen Filme gewesen sein müssen, dass die Cottbusser „Der Dorflehrer“ auszeichneten, aber es gibt durchaus gelungene Facetten im neuen Werk von Bohdan Sláma.

Der ruhige, introvertierte, intelligente Petr hat genug von Prag, gibt seine Anstellung am Gymnasium auf und wird Dorflehrer in einem kleinen abseits gelegenen Nest auf dem Land. Dort lernt er eigenwillige, spröde, aber herzliche Menschen kennen. Eine davon ist Marie, ihrerseits Witwe und Landwirtin mit ihrem pubertierendem Sohn Lada, der eine Liaison mit einer von Petrs Prager Schülerinnen hat, die im Dorf ihre Großmutter besucht. Petr sammelt sich zwischen Naturidylle, seinen Gedanken und der Gegenwart von Marie, die sich mehr erhofft als nur Freundschaft. Nur Petr nicht. Er merkt bald, dass er vor seiner Homosexualität nicht weglaufen kann, der er mit Abstinenz begegnen wollte. Als ihn sein alter Prager Freund besucht, der ihm noch immer Avancen macht, merkt Petr wie sehr er sich Lada hingezogen fühlt…

„Der Dorflehrer“ quillt über vor Metaphern und Andeutungen. Meist gelungen, häufig aber auch zu viel des Guten. Die beiden Hauptdarsteller überzeugen mit ihrem ruhigen, wortkargen Spiel. Sowieso wird der Film durch seine Langsamkeit getragen. Er lässt Platz für Gefühle, die nicht gezeigt werden sollen. Harte Szenenwechsel, leere Blicke und kontrastierende Landschaft sind die im Gedächtnis bleibenden Merkmale des Films. Stellenweise wirkt das Werk zu bedeutungsschwanger, zu belehrend und zu voll. Das Innenleben der Figuren bleibt da teils auf der Strecke. Zudem hätten dem Film Untertitel statt der mieserablen Synchronstimmen gut getan. Vielleicht wäre dann auch mehr vom der filmischen Aussage übrig geblieben. Trotzdem: ein „anderer“ Film in vielerei Hinsicht, der es der Mühe wert ist, sich durch den Herbststurm zum Kino zu kämpfen. Ob er nun gleich den Publikumspreis verdient hat? In Cottbus vielleicht…

Kartoffel-Schoko-Kuchen

Ein Experiment aus:

• 225 g Mehl 405
• 12 g Frischhefe (4 g Trockenhefe)
• 225 g Butter
• 225 g Zucker
• 85 g Milch
• 200 g Kartoffeln
• 120 g Zartbitterschokolade
• 1 Teelöffel Zimt
• 4 Eier

Kartoffeln kochen, pellen und abkühlen lassen. In der Zwischenzeit Mehl, 25 g Zucker, 4 Eigelb, Hefe und Milch zu einer homogenen Masse verkneten. Die lauwarmen und zerdrückten Kartoffeln zugeben und verkneten. Das Eiweiß mit 100 g Zucker steif schlagen. Butter, Schokolade und 100 g Zucker schmelzen und glatt rühren. Diese Schokomasse etwas abkühlen lassen (< 30°C) und dem Hefeteig unter langsamem Kneten zugeben. Wenn eine homogene Masse entstanden ist, den Eischnee vorsichtig unterkneten. Den flüssigen Teig in eine gefettete oder mit Backpapier ausgelegte Kastenform geben und 1,5 Stunden warm gehen lassen. Den Ofen auf 180°C vorheizen und den Kuchen ca. 100 Minuten backen. Je nach Bräunungsgrad mit Backpapier oder Alufolie abdecken. Mit einem Holzstäbchen prüfen, ob der Kuchen innen „durch“ ist.

Die Kastenform sollte sehr groß gewählt werden. Bei mir waren vom Teig zum Formrand noch 2 cm Platz. Der Teig ist aber so stark gegangen, dass er sich stricklavenartig über den Rand vorgeschoben hat. Ich hatte erst Bedenken, dass der Teig überhaupt aufgeht…

Was machst du, wenn deine Frau und Tochter vor deinen Augen brutal ermordet werden? Auf eine gerechte Bestrafung der Täter durch einen Gerichtsprozess hoffen. Und was, wenn durch einen Deal mit der Staatsanwaltschaft nur einer der beiden Täter zum Tode verurteilt und der andere nach wenigen Jahren aus der Haft entlassen wird? Rache nehmen – an den beiden Tätern, an der Staatsanwaltschaft, am Rechtssystem ganz generell. So ist zumindest die fragwürdige Haltung des Protagonisten Clyde (überzeugend gespielt von Gerard Butler), der alles verloren hat, was ihm lieb war. Nach 10 Jahren nun soll einer der Täter mit einer an sich schmerzfreien Giftinjektion offiziell hingerichtet werden. Clyde manipuliert das Verfahren jedoch und lässt einen schmerzverzerrten Toten zurück. Dem mittlerweile freigelassenen zweiten Täter amputiert er sämtliche Körperteile und wandert dafür in Untersuchungshaft. Doch das war erst der Anfang seines Plans. Im Knast trifft Clyde auf den damaligen Staatsanwalt (Jamie Foxx), mit dem er nun ein makaberes Spiel spielt, in dessen Folge jeder getötet wird, der mit dem Gerichtsprozess vor 10 Jahren in Verbindung stand. Clydes Ziel: dem Staatsanwalt begreiflich machen, dass man mit Mördern nicht verhandelt.

Ob Clyde sein Ziel erreicht? Das Ende ist jedenfalls überraschend und steht damit in nichts dem ebenso überraschenden und extrem packenden Film nach. Rache als Filmstoff ist immer ein zweischneidiges Schwert. Obwohl der Zuschauer anfänglich voll und ganz hinter Clyde steht, wandelt sich diese Unterstützung mit jeder Filmminute in eine nicht fassbare Mischung aus Zustimmung und Ablehnung, Faszination und Schrecken. Und so ist das Werk nicht nur eine durchdachte und gekonnt inszenierte Materialschlacht, sondern eine zugleich oberflächliche und tiefgründige Suche nach den Motiven, dem Sinn und den Auswirkungen von Rachegefühlen.

Einziges Manko des grandiosen Films: die vollkommen misslungene Synchronisierung der Tochter des Staatsanwalts. Dafür sollten Ohrstöpsel verteilt werden.

Kartoffelkorn

Sauerteig

• 150 g Roggenmehl 1150
• 150 g Wasser
• 50 g Anstellgut

Vorteig

• 150 g Weizenmehl 1050
• 100 g Wasser
• 1 Messerspitze Trockenhefe

Quellstück

• 100 g 5-Korn-Schrot
• 100 g Wasser
• 1 g getrockneten Basilikum
• 1 g getrockneten Estragon
• 2 Prisen getrockneten Thymian

Kochstück

• 200 g 7-Korn-Mischung
• 400 g Wasser

Hauptteig

• 400 g Kartoffeln
• 100 g Roggenmehl 1150
• 100 g Roggenvollkornmehl
• 100 g Weizenmehl 1050
• 100 g Weizenvollkornmehl
• 60 g Buttermilch
• 12 g Salz

Die jeweiligen Zutaten von Vor- und Sauerteig ausreichend verkneten und ca. 16-18 Stunden bei 25-26°C lagern. Quellstückzutaten mischen und mind. 4 Stunden quellen lassen. Die Kochstückzutaten so lange kochen bis das Wasser komplett aufgebraucht ist. Kartoffeln kochen, abkühlen lassen, pellen und zerdrücken. Dann 300 g Sauerteig, den kompletten Vorteig, Quell- und Kochstück und die Hauptteigzutaten miteinander 20 Minuten auf niedriger Stufe verkneten bis ein relativ weicher, klebriger, aber stabiler Teig entstanden ist. 1 Stunden Teigruhe. Dann einen oder zwei Laibe formen und in Gärformen für 1,5 Stunden gehen lassen. Für 45 Minuten im auf 250°C vorgeheizten Backofen backen. Nach 15 Minuten auf 220°C drosseln.

Das Brotbackexperiment ist formtechnisch etwas missglückt. Es ist eher ein Kartoffelkorn-Fladen entstanden. Deshalb habe ich im Rezept die eingesetzte Wassermenge nachträglich etwas reduziert. Es bleibt der Erfahrung der Nachbäcker überlassen, ob sich mit diesen Mengen auch ohne Kastenform ein stabiler Laib zaubern lässt. Geschmacklich jedenfalls überzeugt das Brot.

Ziemlich flach, aber dafür lockere Krume und aromatischer Geschmack.

Das neue Werk von Hans-Christian Schmid überzeugt. Vor allem durch seine außergewöhnliche Thematik. Es geht um Kriegsverbrecher. Nicht um jene aus dem 2. Weltkrieg, sondern aus jüngster Zeit.

Hannah Maynard klagt als Staatsanwältin am Den Haager Kriegsverbrechertribunal den vor Kurzem gefassten Goran Duric an, der für ethnische Säuberungen im serbischen Krieg verantwortlich sein soll. Ihr wichtigster Zeuge erweist sich jedoch als Lügner, der Duric um jeden Preis hinter Gittern sehen will. Zwar macht er detailliert Aussage über eine Begebenheit, kann sich aber zu entscheidenden „Nebensächlichkeiten“ nicht erinnern. Die Verteidigung zerpflückt ihren Zeugen. Maynard steht wieder fast am Anfang. Da trifft sie auf die Schwester des vermeintlichen Zeugen, der sich unterdessen umgebracht hat. Allmählich wird klar, dass sie die Geschichte erlebt hat, von der ihr Bruder erzählte. Für Hannah Maynard beginnt ein schwieriger Kampf, ihre neue Zeugin von einer Aussage in Den Haag zu überzeugen. Sie muss dafür nicht nur enorme politische, sondern auch menschliche und kriminelle Hürden nehmen, um Duric endlich hinter Gitter zu bringen.

Ein Film, der inhaltlich auch als Dokumentarfilm durchgehen könnte. Schmid skizziert überraschend realitätsnah den Alltag der Ermittler, die Kriegsverbrecher vor das Tribunal in Den Haag bringen. Ein Alltag aus Akten, Formularen, Protokollen, politischer Einflussnahme, geheimen Absprachen und Gefahr. „Sturm“ ist dialogisch und szenisch das genaue Gegenteil seines Titels – ein ruhiges, tiefsinniges Werk. Sturm fegt trotzdem unentwegt durch den Film, indem dieser den Zuschauer keine Minute ohne Anspannung lässt. Eine Anspannung, die jedem der Protagonisten in den Knochen steckt und sich auf das Kinopublikum überträgt.

Intelligent erzählt, Spannung pur trotz extremer, aber angenehmer Langsamkeit, Realitätsnähe, unverbrauchte Schauspieler und ein Thema, das es zu erzählen gilt. Diesen Film sollte man gesehen haben, um eine Ahnung zu bekommen, welche Leistung die Menschen vollbringen, von denen wir meist nicht mehr hören, als eine kurze Nachrichtennotiz über den Auftakt eines Prozesses in Den Haag.

Lange hat es gedauert. Nun ist „Coco Chanel“ auch hier im Kino zu sehen.

Gabrielle, die von ihrem Vater „Coco“ gerufen wurde, wächst den Großteil ihrer Kindheit und Jugend ohne Eltern auf. Als junge Frau schlägt sie sich tagsüber mit Arbeit in einer Schneiderei durch, abends singt sie in einer Kneipe. Nicht auf den Mund gefallen, wird dort der Lebemann Etienne auf sie aufmerksam. Erst widerwillig, dann aber gezielt tritt sie in sein Leben, sein überaus großes Haus und seine Launen ein. Sie widersetzt sich weiblichen Konventionen und bringt dies vor allem mit ihrem Kleidungsstil zum Ausdruck. Bei Etienne lernt Coco einen englischen Geschäftsmann kennen und lieben. Er ist es, der ihr Geld für eine eigene Hutschneiderei in Paris leiht. Ihr Liebe zu ihm und zur Mode prägen Cocos Leben. So sehr, dass sie die Modewelt der Frau revolutioniert und ihre Gefühle durch eine Tragödie niemandem mehr offenbaren mag. Geboren ist die kühle Coco Chanel – herausragend verkörpert durch Audrey Tautou.

Der Film widmet sich detailliert und mit einer angenehmen Mischung aus Nähe und Abstand Coco Chanels Gefühlswelt. Er ist der Versuch zu fassen, was diese Frau so erfolgreich und äußerlich so kalt gemacht hat. Anders als man erwarten könnte, werden in keinster Weise zeitgeschichtliche Ereignisse wie der 2. Weltkrieg oder politisch-gesellschaftliche Rahmenbedingungen für den Film aufbereitet. Gezeigt wird allein die Welt aus Cocos Sicht – und das ist wunderbar gelungen. Eine Welt zum Träumen, Hoffen, Wünschen und Trauern öffnet sich dem Zuschauer, vor allem durch das bezaubernde Spiel von Madame Tautou.

Roland Emmerichs neues Katastrophenwerk läuft heute offiziell in den deutschen Kinos an. Gestern gab es bereits hier und da Previews. Jene in Freiberg war für hiesige Verhältnisse erstaunlich gut gefüllt. Alle wollten die Welt untergehen sehen – und sich stellenweise köstlich über die übertriebene Katastrophenausweichakrobatik der Filmhelden amüsieren.

Die Mayas wussten es und viele andere Völker vor uns auch – am 21.12.2012 wird die Welt untergehen. Durch die bis dahin stärkste Sonnenaktivität durchdringen deutlich mehr Neutrinos die Erde als üblich und lösen erstmals Reaktionen aus. Der Erdkern heizt sich auf, die Erdkruste wird instabil. Es wäre kein Katastrophenfilm, wenn es nicht einen heroischen Hauptdarsteller geben würde, der sich und seine Familie rettet. Diese beliebig austauschbare Person wird in „2012“ von John Cusack verkörpert, der seine Familie in den Himalaya bringen möchte. Dort haben die Regierungen der mächtigsten Länder riesige Schiffe bauen lassen, die eine (finanziell gut ausgestattete) Auswahl der Menschheit samt einiger Tiere und Pflanzen vor der Katastrophe retten sollen. Unterdessen fallen Wolkenkratzer wie Spielzeugtürmchen zusammen, reißen kilometertiefe Spalten auf, rutschen ganze Städte auf Erdkrustenschollen in die Ozeane, überspülen kilometerhohe Tsunamiwellen ganze Kontinente, bricht der Yellowstone aus, verschieben sich Kontinente um tausende Kilometer und gewinnt der Filmheld seine von ihm getrennte Frau zurück, weil sein Konkurrent traurigerweise durch eine Art überdimensionierten Fleischwolf gedreht wird.

Emmerichs Werk imponiert mit atemberaubenden Animationen und extrem realistisch anmutenden Effekten. Das war es aber auch. Schauspieler hätte der Film nicht nötig gehabt. Sie gehen in dieser Katastrophenorgie genauso unter wie das Weiße Haus in Washington oder der Vatikan in Italien. Die Aneinanderreihung von noch nie gesehenen Katastrophenszenen ist stellenweise derart übertrieben, dass einem der Film wie Satire vorkommt. Und so bleibt das eine oder andere amüsierte Lächeln nicht aus. Popcorn-Kino pur.

Ein wenig Realitätssinn sollte dem Werk trotzdem zu Gute gehalten werden: der schwarze US-Präsident (gespielt von Danny Glover) verzichtet ehrenwerterweise auf seine Rettung. Die deutsche Bundeskanzlerin dagegen ist selbstverständlich an Bord des rettenden Riesenschiffes und harrt der Dinge, die kommen mögen.

Bleibt mir nur noch ein Wunsch: macht einen Katastrophenfilm mit Emmerichs fantastischen Effekten, aber mit dem dialogischen und seelischen Tiefgang von Wolfgang Petersens „Das Boot“.